Ето кой е цветът на 2019 година

През 1963 г. Лорънс Хърбърт, основател на Pantone, създава иновативна система за идентифициране, съвпадение и комуникиране на цветовете с цел решаване на проблеми, свързани с производството на точни цветови съвпадения в общността на графичните изкуства. Неговото прозрение е, че цветовият спектър се вижда и се тълкува по различен начин от всеки отделен човек. В резултат той разработва иновативната система PANTONE® MATCHING SYSTEM® под формата на книга, която стандартизира цветовете и се предлага в удобна за използване от всеки форма.

цвят на годината, цветът на годината, 2019   цвят на годината, цветът на годината, 2019

Pantone предоставя универсален цветови език, който подпомага вземането на важни решения за цветовете на всеки един етап от работния процес при дизайна на марки и при различни производители. Повече от 10 милиона дизайнери и производители от цял ​​свят разчитат на продуктите и услугите на Института по цветовете при определянето, комуникирането и контрола на цвета – от вдъхновението до реализацията. Стандартите Pantone се характеризират с  дигитална и физическа спецификация на цвета и инструменти за работа.

Всяка година Институтът по цветове определя цвета за съответната година. Изборът не е резултат от конкурс, а своеобразно отражение на потребностите на съвременната култура. Експертите на Pantone избират кой да бъде „победителят“ след задълбочено наблюдение на културата, настройките и потребностите на модерния свят. За целта се ползват статистически данни за цветовите предпочитания във всяка сфера на живота. На практика изборът на цвета е символичен и представлява цветна снимка на това, което виждаме да се случва в нашата глобална култура. Тя служи като израз на настроението и нагласите в днешното общество.

Цветът на 2019-а, който бе обявен в самото начало на годината, е PANTONE 16-1546 Living Coral – вдъхновяващ и животворящ коралов оттенък със златист нюанс. Жив, но мек, PANTONE 16-1546 Living Coral ни обгръща с топлина, която осигурява комфорт и жизнерадост в нашата непрекъснато променяща се среда.

В отговор на атаката на дигиталните технологии и социалните медии, които все по-трайно се настаняват в ежедневието ни, ние търсим автентични и релаксиращи преживявания, позволяващи ни да запазим връзката помежду си и човешкото присъствие в отношенията ни. Дружелюбна и духовна, ангажиращата природа на PANTONE 16-1546 Living Coral предоставя и насърчава безгрижност. Цветът на 2019-а символизира нашата вродена нужда от оптимизъм и положителни емоции.

Представлявайки сливането на съвременния живот, PANTONE Living Coral е подхранващ цвят, който се появява в естествената ни среда и в същото време показва оживено присъствие в социалните медии.

PANTONE 16-1546 Живият корал излъчва желаните в познати и енергизиращи аспекти на цвета, който се срещат в природата. Този оживен и шикозен цвят хипнотизира окото и ума, за съжаление можем да му се насладим само под водата. Лежейки в центъра на нашата естествено ярка и хроматична екосистема, цветът на 2019-та ни напомня за това как кораловите рифове осигуряват подслон на огромно разнообразие от редки природни цветове. И ни се струва не случайно, че цветът на тази година създава усещането за красотата и крехкостта на нашия морски живот и океани. Това е фино напомняне, че коралите, които са ярки и живи, са възможни само ако са заобиколени от здравословна среда.

Цветовете на изминалите няколко години:

цветове на годината, цвят на годината, цветът на годината, цветът на 2019

Източник: www.pantone.com

ANIVENTURE COMIC CON 2018 Sofia Bulgaria

Където приказните герои и сюжети оживяват – ANIVENTURE COMIC CON

Разказваме историята за Аniventure Comic Con 2018, защото е епична! Връщаме лентата назад, а вие се настанетe удобно, филмът започва.

Многохилядната тълпа пред ИЕЦ на 15 септември сутринта леко ни стресна. Гледката беше внушителна, а ентусиазмът и нетърпението на хората пред вратите можеше да се нареже с нож. За нас, от другата страна на барикадата, усещането малко преди официалното откриване, напомняше на онзи момент от филмите, в който главният герой трескаво очаква съдбата си. Часът на истината, в който ще разберем дали сме се справили със задачата си. А тя беше доста предизвикателна, за което сме благодарни на нашите клиенти и партньори от Acer Bulgaria.

ЗАДАЧАТА

Несъмнено събитието представлява огромен интерес за потенциални спонсори, предвид многобройната аудитория с разнообразна демография и профил.

На мащабното експо, което съпътства всички дни на събитието присъстват едни от най-големите компании от gaming индустрията, киното, телевизията, както и разбира се гост звезди от най-обичанитe филми на AMC и HBO. Бюджетите, инвестирани в криейтив и изпълнение на щандовете са главозамайващи, а надпреварата за вниманието на публиката счупва всички скали. Задачата беше да създадем атрактивен брандиран щанд за ACER PREDATOR и да предложим изживяване с добавена стойност.

Речено сторено! Мълвата за къта, отреден на ACER PREDATOR и атракцията, която предлагахме там, обиколи всички зали и ни остави на крак над 40 часа.

ПРЕЛЮДИЯ

Но първо малко предистория! Посетителите са специфичен сегмент, разнообразен и претенциозен, взискателен към детайлите и още повече – пренаситен на подобни изживявания. Феновете на gaming, комиксите и кино маниаците са оригинални, млади, с висока обща и визуална култура. Така наречените cosplayers се подготвят за събитието с месеци и създават наистина впечатляващи костюми. Те са така добре изпипани, че в известна степен задават стандарт за оригиналност, който следва да бъде надскочен. Внимателното проучване на предишните издания, конкурентите от технологичния сегмент, нивото на фирменото представяне в световен и регионален мащаб бе задължителният минимум, с който започнахме преди да предложим криейтив идеи.

СЪБИТИЕ С ХАРАКТЕР

Comic Con е сложно събитие, програмата предлага безброй атракции, разпределени в тематични зали, разпръснати на цялата територия на Експо центъра. Трафикът представлява неконтролируем поток от хора, като неговия интензитет изцяло зависи от динамиката на програмата и графика на най-големите звезди. Прожекции на филми, презентации, meet and greet зона, билети с различни нива на достъп, конкурси с награди, зони за релакс, огромна gaming зона са само част от изкушенията, които очакват посетителите.

AND … ACTION!

Като взехме предвид фактори и аргументи, започнахме работата в две посоки: криейтив и чисто конструктивна част, свързана с правилното и оригинално оползотворяване на изложбената площ и потребителско (маркетингово) преживяване, които да ни откроят. Основно предизвикателство беше да не изместим фокуса от продуктите и бранда и каквото и да измислим да го пречупим през призмата на продукта.

20 кв. м. креативност и толкова. Когато става дума за щанд, всеки квадратен метър е хапка от бюджета, затова побираш идеята си в отпуснатото пространството. Това ограничение помогна да изключим някои от идеите, изискващи повече място за изпълнение.

ЖИВОТ КАТО НА КИНО!

Вдъхновени от магическия свят на киното, създадохме концепцията за щанда обединени от идеята да предложим преживяване с добавена стойност. Зад кулисите на всяка продукция се крие невероятно любопитен процес по изграждане на образите и пресъздаването на сюжета. Вдигнахме завесата на кинаждийския свят и предложихме “Живот като на кино”за всички запалени фенове, които мечтаят за светлината на прожектора. Накратко, всеки отбил се на щанда получи пълна трансформация по избран от него персонаж, при това изпълнена от професионален гримьор в реални условия. На практика забъркахме зона за сбъдване на мечти, както предпочитаме да го наричаме.

На събития от ранга на Comic Con, времето за контакт между спонсорите и потенциалните клиенти осмисля бюджета и инвестираните усилия, така че колкото повече от него спечелиш, толкова по-голям ще бъде успехът от участието. Числата са си числа и маркетолозите силно се интересуваме от тях. Емоцията обаче, не може да се мери с цифри и именно това бе добавена стойност, която търсихме.

Вълнението при вида на минувачите, които с любопитни погледи попиваха всеки детайл от нашата работа беше огромно. Първоначално с известно неразбиране се спираха при нас, но новината за безплатния професионален грим категорично не позволяваше да ни отминат.

Изкушението да влезеш в роля беше толкова привлекателно, че цената на неизбежното чакане щедро се плащаше от всички на шумната опашка. Времето беше наше. Оставаше да го използваме подобаващо и в никакъв случай да не бъде скучно.

Изработихме специални временни татуси – с логото – PREDATOR, които бяха абсолютен хит. Хората ужасно се забавляваха докато се шарят с тях, а ние доволно потривахме ръце при мисълта за стотиците посланици, които доброволно ще рекламират бранда, дори извън границите на събитието.

Оставаше само да включим продуктите в уравнението. Но да насочиш вниманието към продукти в случая беше толкова немислимо, колкото да държиш сладолед пред дете, а да го караш да яде броколи.

Затова на общо 3-те модела лаптопи PREDATOR, изложени на щанда, заредихме електронен каталог с опциите за грим. Нещо като визуален списък с персонажи. Така изчакването съвсем естествено се превърна в интеракция с продуктите – лаптопи и таблети, което неминуемо пораждаше въпроси и повод за кратки продуктови консултации.

Разбира се, Comic Con не е събитие, чийто успех може да се измерва с продажби. За разлика от повечето конкуренти не заложихме на промоция, талони за отстъпка или обичайните маркетингови подходи. Рекламата на продуктите беше леко и естествено поднесена, така че да не се натрапва излишно. Напротив, тя възбуждаше любопитството само на истински заинтересованите. Атракцията на нашия щанд буквално помете конкуренцията, а ние неуморно съживявахме уникални герои от любими филми и компютърни игри и ги оставяхме да напишат своя собствена история.

Благодарение на каталога си спечелихме време, а и подсигурихме по-плавната организация, като лимитирахме възможността за импровизации и спестихме ценен ресурс. С помощта на гримьорите и на запалени фенове на фантастични филми и геймъри, определихме персонажите, които да предлагаме.

И така нашият първи ден започна с огромна тълпа от желаещи, чиято енергия и щастие ни зареждаше в иначе уморителния 10-часов ритъм на събитието.

Въображението както на публиката, така и на гримьорите беше изумително, а в нашия кът цареше истински празник, който осмисли всички усилия по създаването на концепцията и реалното й изпълнение.

 

Независимо от избрания персонаж, приликата беше удивителна.

 

ПРЕДИЗВИКАТЕЛСТВАТА

Веднъж измислена идеята ентусиазира целия екип, но разбира се, зад нейното осъществяване стоеше цяла планина детайли, трудности и неуморен труд. Дори една невероятна идея може да бъде провалена с некачествено изпълнение, затова по време на сметките, чертежите, планирането и отстраняването на подробностите се опитвахме да осигурим на клиента изпълнение с точност 1 към 1.

За да запълним пространството максимално и същевременно да оставим място за потока от хора, разчертахме щанда в мащаб и започнахме да го пълним със съдържание. Работни места за гримьорите и зона за излагане на продуктите бяха съчетани в едно, за да спестим от пространството, а всеки останал сантиметър служеше за свободно придвижване на масата от хора. Визията беше изчистена, брандирана стилно и забележима, а нашият щанд буквално се извисяваше над всички останали, защото използвахме и пространството във височина. В резултат, логото ACER се виждаше от всички точки на залата и най-вече веднага при влизане от вратите. Използвахме предимството на височината, като поставихме екран на една от стените и в реално време излъчвахме главното действие. Благодарение на wireless камерите и wi-fi мрежата, която добрите ни приятели от D-link осигуриха, през цялото време предавахме на живо от мястото на събитието и мнозина се спираха просто да погледат.

С гордост можем да заявим, че финалният проект беше изпълнен с точност 1 към 1.

АТМОСФЕРАТА

Пресъздаването на истинска гримьорна също бе предизвикателно. Вдъхновението буквално дойде от онези филмови сцени, в които действието се развива в гримьорната, пред голямото светещо огледало. Огледалата изработихме по поръчка, за да приличат в максимална степен на тези от филмите и да отиват на цялостната стилистика на щанда.  Те придадоха художествена атмосфера и асоциация, която не може да бъде погрешна – тук става въпрос за грим. Височината им от 1 метър също не беше случайна. В отражението им се виждаше логото и общата визия на стената с размери 5×4 метра, което означаваше, че от който и ъгъл да се заснеме или погледне щандът, то непременно ще излезе и марката. Това послужи чудесно пред медиите, които се затрудниха да направят репортажи без рекламно съдържание.

Намерихме професионални гримьори, които с желание и готовност работиха неуморно по над 8 часа на ден. Благодарение на приятелите ни от FX studio Bulgaria успяхме да реализираме тази нелека задача по зашеметяващо успешен начин.

ПРЕДАТОРЪТ

Лаптопите с марка ACER PREDATOR в действителност са много мощни машини. Хищните геймъри буквално си мечтаят за машина с такива параметри, за върховно изживяване по време на игра. Връзката с едноименния филм не е случайна и не ни остана нищо друго освен да съживим истинския PREDATOR и да впрегнем сили той да бъде наше рекламно лице от плът и кръв по време на Comic Con.

Запалените фенове неуморно се снимаха с него, което ни позволи да забъркаме и дигиталните канали в цялата маркетингова стратегия. Да измислим томбола с награди беше прекалено скучно и стандартно, затова организирахме състезание за най-оригинална снимка с наш герой. В двата дни на събитието осигурихме специално за целта, костюмирани и гримирани герои, които свободно обикаляха залите на събитието, а всеки снимал се с тях и публикувал снимката си в Instagram или Facebook, получаваше шанса да спечели награда от ACER. Така на всички фронтове популярността ни нарастваше с всяка минута.

РЕТРОСПЕЦКЦИЯ

Обратно в момента на старта, когато от тъпата ни деляха затворените врати, изпитахме момент на колебание и вълнение от предстоящата среща с толкова много хора. Няколко минути по-късно място за колебания не остана. Определено бяхме най-големия хит, а щастието, което раздадохме щедро на хората ни донесе най-голямото удовлетворение.

Нямаме търпение за Comic Con 2019-а,  където за радост ще се наложи да надскочим самите себе си!

Вижте още снимки от вълнуващото издание на Comic Con 2018!

Ребрандиране на сайт

Ребрандиране на сайт – мисия възможна

Въведение в ребрандинга

Вероятно и вие като нас сте се сблъсквали с така модерната и актуална думичка “ребрандиране”. Или пък ви предстои в скоро време да навлезете по-дълбоко в дебрите на това понятие. Защо ли? Ами, защото развитието на всеки един бизнес налага компанията в даден момент да вземе решение за ребрандинг, за да бъде с визия, адекватна на пазара. А пазарът е нещо, което бързо се променя и развива.

Според експертите веднъж на около 7 години (а в някои случаи и по-често) на един бизнес се налага да пристъпи към ребрандиране. Причините за това могат да бъдат доста разнообразни. Включително, например, препозициониране на компанията и нейната визия, така че тя да отразява промяна във фокуса й, отличаване на компанията от конкуренцията, актуализиране и осъвременяване на корпоративния имидж, с цел достигане до определена целева аудитория, разширяване на бизнес целите или ребрандиране поради придобиване или сливане.

Понякога компаниите желаят да представят нов имидж, с цел управление на репутацията, да се дистанцират от проблеми от миналото, или пък целта е да се ребрандират, за да извлекат предимства от актуални и популярни в даден момент тенденции, като например нови технологии и др.

Какво значи “ребрандиране”

Накратко казано, ребрандирането означава създаване на нов изглед и ново усещане за вече създадени продукт, услуга или компания. Обикновено целта на ребрандирането е въздействие именно върху потребителското усещане чрез вдъхване на нов живот на бранда и промяната му, така че той да изглежда по-модерен и релевантен на нуждите на клиентите.

И така, време е да преминем от теория към практика. Да разберем защо ребрандингът е дума, при споменаването на която дизайнерите, мениджърите на проекти и копирайтърите – а и целият ви екип, изтръпват, дори преди да успеете да довършите последните няколко букви от нея, да ви разкажем нашата история и да споделим с вас нашия опит в “магическия” процес на ребрандинга.

Защо думичката ребрандинг стряска

Защото е трудно. Защото изисква много усилия, ресурси и време. Защото в дигиталния свят нещата остаряват за минути и ако не си готов да работиш със същото темпо, ще изоставаш бързо.

И тук е мястото да ви разкажем историята на ребрандирането на нашия сайт. Защо точно нашата история ли? Ами, защото ни е лична, изживяна, изстрадана и… смеем да твърдим – успешна. Извървяхме дълъг и доста емоционален път по признаване на нуждата от нови “дрехи”, нов интериор и ново изживяване, които да предложим на гостите на нашия уеб адрес. Освен това научихме много и искаме да споделим изводите и поуките. Защото, въпреки че не беше леко, се гордеем с това, което постигнахме.

Ребрандингът – началото

Първото нещо, с което на практика се сблъсквате, пристъпвайки към ребрандиране на сайта, е цялото онова стряскащо, огромно по своето количество текстово и визуално съдържание, което трябва да се актуализира и подреди. Запазете самообладание, оставете за момент съдържанието настрани, ако не искате да се чувствате като пред разхвърлян гардероб, и помислете за структурата.

Впрегнете здравата логика, изграждайки основите на успешния сайт

Ние така и направихме. Положихме основите на сайта, фокусирайки се върху структурата, разпределението и логиката на потребителското преживяване. Зададохме си поредица от въпроси, отговорите на които постепенно започнаха да очертават картата на нашето уеб място. Запитахме се:

  • Коя е историята и посланието, които искаме да предадем?
  • Как да подредим сюжета, така че да бъде увлекателен и интересен за разглеждане?
  • Каква е линията на дизайна, която ще подхожда на този сюжет?
  • Как да преведем човека през историята по най-интуитивния начин и да му предоставим това, което търси, максимално бързо и лесно?
  • Кои са добрите практики, които наблюдаваме и искаме да приложим?
  • Как да направим историята достатъчно привлекателна едновременно за търсещите машини и за търсещия човек?

Така успяхме да отсеем най-важните неща, които искаме да кажем за Smarkethink, и ги сведохме до няколко основни услуги, които ни открояват и които искаме да покажем на посетителите на сайта. Избистрихме концепцията за слайдера или както обичаме да го наричаме – първото впечатление. Решихме да използваме лесни за възприемане кратки послания. Те бяха придружени от красива визия, която едновременно казва какво предлагаме и издава нашия стил и вкус.

След това дойде ред на основните “ястия” в менюто, или навигационната лента с всички страници, която трябваше да сложим “в ред”. Степенувахме ги по метода на емпатията. Поставихме се на мястото на потребителя и разиграхме различни сюжетни линии. И така, докато стигнем до тази, която всеки от нас посочи като най-интуитивна.

 

Ето и финалната подредба:

1. За нас
Усещането за човешкото присъствие е много важно в стратегията за изграждане на бранда и ненатрапчиво посетителят на сайта трябва да остава с това усещане. Независимо дали става дума за продукт или както е в нашия случай – за агенция, която предлага цялостно маркетингово обслужване. Това беше причината да сложим страницата “За Нас” на първо място. Убедени сме, че човешкото присъствие и намеса ще бъдат все по-високо ценени, особено и именно поради факта, че бъдещето върви в посока роботоризиране на комуникациите и автоматизиране на процесите.

2. Услуги

Разбира се, сайтът на Smarkethink е бизнес сайт и затова беше логично на второ по важност място да поставим нашите умения. Там са описани нещата, в които сме добри, и това, което предлагаме на клиентите си. Услугите са уникалният ни почерк, специфичната ни рутина и професионализъм и затова им отредихме второто място в своеобразната ни “класация”.

Последва задачата какво да изведем на третото място.  Но не мислете, че междувременно не сме минали без спорове. Дискутирахме разпалено и с аргументи дали не трябва да отредим второто място на проектите, но накрая логиката надделя. А логикате беше следната: замислихме се как бихме представили себе си, ако се записваме например за участие в Олимпийски игри. Ще кажем: “Казвам се Smarkethink, състезател съм в дисциплина “Цялостно маркетингово обслужване”, двукратен шампион и носител на златни медали от последните състезания, на които се явих.” Или с други думи – първо се представяш с име, след това казваш какво можеш, а накрая идва доказателството. Така по силата на логиката третото място беше отредено на нашите реализирани проекти. Те са плод на доверието, което ни е било гласувано, но и на подадена към нас поръчка, което е всъщност доказателството на правотата на предишните твърдения за нашите умения и експертен екип.

И ако за момент се върнем на слайдера – той обслужва именно целта да представим себе си чрез уменията, които имаме.

Ребрандинг на сайт

3. Проекти

И така, ето че стигнахме до позиция 3 – проектите. Както казахме и по-горе – нашите проекти са нашата гордост, но преди всичко те са огледалото на услугите, които предлагаме. Отражението на нашата креативност, на страстта, с която работим, на нашия професионализъм. И ето че тук възникна следващият въпрос – как да представим тези проекти, без да досадим с прекалено много детайли, но все пак да изтъкнем уменията, които сме втъкали в изпълнението им. Решението дойде по естествен начин – подредихме проектите така, че всяка от услугите, които  предлагаме, да може да бъде разгледана във вече осъществен проект с необходимите детайли, снимки, кратко case story за изпълнението на задачата и респективно резултатите.

Разбира се, в раздела “Проекти” все още не всичко е представено и ни предстои доста работа. Страницата трябва да бъде допълнена с огромния списък изпълнени проекти, които имаме зад гърба си, но това ще стане след като всеки от тях премине през съответните козметични процедури, облече новите си дрехи и се представи в същия контекст като всички останали. Какво стои зад всичко това ли? Преработване на текстовете, подбор на снимки, поставяне на тези компоненти в унифицираната линия на дизайна, която следваме, и разбира се – всичко това подготвено с много внимание към детайла и любов към работата ни.

4. Блог

По обясними причини блогът е сърцето на всеки уеб организъм, затова логично решихме да го поставим веднага след проектите. Работата е нашата страст, затова обичаме да споделяме своите размисли за маркетинга и рекламата, обичаме да разказваме интересните случки, които преживяваме около изпълнението на проектите, обичаме да “творим” истории. И заедно с това вярваме, че можем да бъдем полезни на вас – нашите клиенти и посетители на сайта ни, със споделения ни опит и направените заключения. За да се уверите сами, вижте списък на важните неща, които трябва да направите, ако пристъпите към ребрандиране на вашия сайт (в края на статията).

И не на последно място, чрез материалите, които пишем, постигаме няколко важни за нас цели. От една страна, докато създаваме материалите за блога, изследваме различни маркетингови проблеми, нови тенденции и добри практики в дълбочина и се самообучаваме. От друга, помагаме на клиентите да разберат и осъзнаят същината на някои от услугите и инструментите, които предлагаме и използваме.

Блогът задължително трябва да има добавена стойност и ако успеем да постигнем това – Google ще се отблагодари с трафик и конверсии. Все пак, да не забравяме, че това е алгоритъм, а той е повече математика, отколкото субективни убеждения.

5. Контакти

Ето, че някак неусетно стигнахме до контактите. Разбира се, за един корпоративен сайт е задължително да има страница “Контакти”. Каква ще бъде логиката й обаче, зависи изцяло от вас. В зависимост от съдържанието, което поставите на тази страница, можете да обслужвате различни цели. Какво означава това? Например ако работите само за външни пазари, но сте базирани в София, не поставяйте карта с локацията на бизнеса ви – това само би загубило времето на някого в опитите му да се ориентира къде точно сте позиционирани. Ако не обичате да говорите по телефона – не изписвайте телефонен номер за връзка. Имате общ имейл, който много колеги следят едновременно? Тогава направете форма за контакт, информацията от която да се получава на този имейл и да се следи постоянно.

Ние в Smarkethink например обичаме гости в офиса, затова сложихме акцент на адреса и картата. Разбира се, не се лишихме от нито един начин за връзка с нас, защото знаем, че различните хора имат различни предпочитания. Може би ще се изненадате, но изписахме дори данните си за фактура. Макар че това вероятно би ви се сторило като практика от миналото, то върши чудесна работа. Вместо да предоставяме тези данни всеки път в комуникация, просто даваме линк към сайта ни, а това в допълнение ни носи нови посещения, а защо не и потенциална възможност за нов клиент. Необходимо ли е да споменаваме също, че един клик е достатъчен, за да попадне потребителят в обсега на нашия ретаргетинг.

 

Съдържанието

Ето че положихме основите и изградихме структурата на сайта и дойде моментът да се върнем към съдържанието. Вече беше много по-лесно да застанем пред разхвърляния гардероб, защото виждахме мястото на всяка “дреха” и бяхме подготвили закачалките. Разпределихме задачите, извадихме цялото съдържание, направихме опис, за да не изпуснем нещо, и започнахме да архивираме. Съкратихме текстовете и коригирахме изказа, така че да бъде в тон с подмладения ни сайт. Изтупахме снимките от прахта и ги синхронизирахме с линията на дизайна. И… започнахме да наливаме.

Разделихме се с текстове, които вече не бяха актуални или ни се сториха прекалено дълги. Направете го и вие от уважение към времето на човека, който ще ги чете. Еднa от най-често срещаните трудности в процеса по създаване на текстове е това да се придържаме към правилото за дължината и съдържателността. Прекалено описателни текстове, дългите сложни изречения и заплетените интродукции към съвсем прости факти гарантирано ще откажат читателя.

Тук е мястото да кажем, че на този етап сайтът ни все още се намираше на тестови сървър, така че можехме спокойно да работим. Когато изчистихме финалните детайли, счупванията и всичко, което не ни харесваше, бяхме готови да го прехвърлим на стария домейн. По принцип тази процедура отнема известно време, затова съветваме всички – не забравяйте да сложите “coming soon” на домейн адреса, докато се прехвърли новият сайт.

И за финал – както обещахме, показваме един полезен списък с неща, които не бива да забравяте, ако решението за ребрандиране на сайт е вече взето.

  • Направете копие на стария си сайт (Back Up). И го архивирайте, за да можете да го достъпите по всяко време.
  • Съставете списък на всички страници, т.е. url адреси. Това ще ви послужи, след като трансферирате новия си сайт на стария домейн адрес.
  • Направете списък на backlinks или поне на най-популярните от тях.
  • Напишете page titles & meta descriptions за всичките си страници.
  • Съставете два вида sitemap – за потребителите и за търсачките.
  • Направете страница 404 отново – както за потребителите, така и за търсачките.
  • Прегледайте и съставете robots.txt файл.
  • Погрижете се за счупените линкове.

А ако не можете да направите сами някое от изброените неща – можете да се свържете с нас за консултация и полезна помощ.

Не се страхувайте от ребрандирането. Впуснете се смело в тази задача, но с мисъл и стратегия. А ние ви желаем успех и предлагаме помощ!

 

Топ тенденции в графичния дизайн 2018

В ерата на дигиталното изкуство тенденциите в графичния дизайн се изпаряват толкова бързо, колкото се и появяват. Това, което е било модерно през последните няколко години, може да изглежда демоде през 2018 г. Докато някои тенденции издържат теста на времето, други изчезват с едно мигване на окото.

 

НАЙ-НОВИ ГРАФИЧНИ МАНИИ

 

2018 е годината на цветното, необикновеното и креативното въображение. Въпреки че някой от новите тенденции са изненада за всички, други са напълно предсказуеми.

 

Ефектът “Glitch”

Повреденото изображение, т.е. ефектът на дефекта, е една от най-популярните тенденции в дигиталния свят напоследък. 2018 е годината, в която деформираните изображения завземат и света на графичния дизайн.

 

Ефектът “Ruined”

 

 

Съвременните графични дизайнери са обсебени от “изкуството да унищожават”. Всичко, което включва разплискване, надраскване, разкъсване, разлепяне или друга форма на разрушаване на естетиката на композиция, се счита за модерно през 2018 г.

 

Ефектите, постигнати с помощта на “Color Channels”

 

Боравенето с “Color Channels” е широко разпространено сред дизайнерите. Техниката позволява да се създадат страхотни илюзорни ефекти, които силно въздействат на зрителя – такива са холографията, халюцинациите, изкривената реалност и т.н.Това прави “Color Channels” една от най-популярните тенденции в областта на графичния дизайн.

 

Холографията изостава …

Холографският дизайн, който беше огромен хит през последните няколко години, сега изостава в сравнение с другите футуристични тенденции. Въпреки че все още е бляскав и хипнотизиращ, през 2018 г. ще видим по-малко от него.

 

ГОДИНАТА НА ДВОЙНОТО.

 

Double Exposure

Двойната експозиция е добре позната тенденция, която представлява картина в картината.

 

Double Exposure Duotone

“Виждам двойно” вече не е просто нежелана последица от консумирането на алкохол. Тази тенденция е хибрид от Double Exposure, Duotone и Color Channels. Накратко, Dutone с двойна експозиция се постига чрез удвояване на изображението, както и чрез използване на два различни припокриващи се образа в монохромни цветове. По този начин дизайнерите постигат ефекта “илюзията за движение”.

 

Double Light

 

Този ефект превръща обикновените композиции в по-модерни. Double Light е ефект, който може да се постигне с наличието на два източника на светлина. Ето няколко примерни:

 

 

Кажете “Чао” на Classic Duotone

 

Duotone означава двуцветност и ще бъде основна тенденция през 2018. Въпреки това, традиционните двуцветности няма да са толкова популярни, колкото бяха през изминалата година.

 

Креативна типография

Този тип типография е сред най-разпространените в графичния дизайн. Всъщност тази тенденция заема водещо място в продължение на няколко години и скоро няма да отстъпи позиции.

 

Тук въображението е най-голямото предимство. Креативната типография може да се комбинира с други техники или да се използва самостоятелно.

  

Изрязана типография

 

Изкуството да изтриете части от буквите, като същевременно запазвате тяхната четливост, изисква много творчество и професионализъм.

Хаотична типография

 

Този тип ефект е водещ през 2017, но продължава да е модерен и през тази година. С други думи, кажете “Не” на подравнените текстове и “Да” на различното и хаотичното.

 

 

Типография с елементи от ежедневието

 

Модерна графична тенденция е типографията, тясно взаимодействаща с други елементи на композицията. Например буквите се превръщат в предмети от ежедневието. Вижте тези страхотни примери.

 

 

ОТРИЦАТЕЛНО ПРОСТРАНСТВО – ПОЛОЖИТЕЛНА ТЕНДЕНЦИЯ

Negative Space Designs

Negative space е “празно” пространство, в което се отличава определена форма. Техниката е една от най-популярните в наши дни и все още заема водещи позиции.

 

Negative Space Typography

 

Това, което е различното за този тип ефект е, че картината отзад се разкрива с помощта на надписите и отделните букви.

 

 

ЯРКИТЕ ЦВЕТОВЕ СА ВСИЧКО.

 

Цветна 3D субстанция

Ярките цветове и 3D композицията са печелившата комбинация за 2018 г. Наситените цветове със сигурност се борят за върха на класацията за водещите позиции в графични дизайн през 2018. Това се дължи на желанието на фирмите, искащи продуктът им “да се забележи”.

 

Едноцветен 3D дизайн

 

Напоследък виждаме все повече и повече продуктови презентации, в които фонът и продуктът, изпъкващ благодарение на обема, създаден от 3D техниките, са в един и същи цвят.

 

 

Метални елементи

 

Като допълнение към ярките цветове, металните елементи влизат в света на графичния дизайн, за да предизвикат ефекта “Уау”. Често те са съчетани с други популярни тенденции, като например 3D композиции и типография.

 

 

Цветови преходи

 

Когато Instagram промени своето лого през 2016 г. в цветен градиент, никой не предполагаше, че този ефект ще се превърне в толкова голяма тенденция. Независимо от факта, че web дизайнерите не бяха сигурни за тази техника, тези цветни преливания стават все повече модерни.

 

 

ИЛЮСТРАЦИИ

 

Ръчно изрисувани илюстрации

 

 

Ръчно нарисуваните илюстрации винаги са на вълната на популярността. Всеки дизайн е произведение на изкуството, създадено с много талант и въображение. Ето защо илюстрациите никога не могат да излязат от мода.

 

Що се отнася до графичния дизайн, илюстрациите винаги придават специално уникално усещане. През 2018 г. те могат да се комбинират с други тенденции в графичния дизайн като Negative Space, 3D структури, Double и т.н

 

Илюстрации върху снимки

 

Интересна тенденция за 2018 г. е комбинирането на снимки и дигитална рисунка. Тази техника засилва ефекта от снимката и придава на композицията нов облик. За фирмите, които намират обикновените изображения за твърде скучни, това е правилният избор!

 

 

Изрезки от хартия

 

Изрезките от хартия пресъздават композиции, направени от различни слоеве хартия, което добавя усещане за дълбочина и различна текстура.

 

Тенденциите в графичния дизайн през 2018 са всичко друго, но не и скучни – те са цветни, хипнотизиращи, ангажиращи и дори сякаш извънземни, на които можем само да се възхищаваме.

 

Източник: graphicmama.com